FANDOM


Federico García Lorca (1898-1936) fue uno de los principales autores de la Generación del 27.

El autorEditar

200px-Lorca (1914).jpg

Federico Garcia Lorca

Federico Garcia Lorca nació en Granada en el seno de una familia de buena posición. Desde pequeño destacó por su imaginación, su talento para escribir y su gusto por la música, clásica y popular.

Fue un destacado poeta, dramaturgo y prosista. Está adscrito a la llamada Generación del 27 y es el poeta de mayor influencia y popularidad de la literatura del siglo XX en España. Como dramaturgo también se lo considera uno de las cimas del teatro español del siglo XX.


En 1918 publicó su primer libro Impresiones y paisajes. Más tarde se estrenó en teatro su obra El maleficio de la mariposa y en 1923 se pusieron en escena sus comedias de títeres La niña que riega la albahaca y El príncipe preguntón.

Para el teatro, Lorca compuso obras muy variadas, desde dramas surrealistas como Así que pasen cinco años (1930) a farsas para guiñol como el Retablillo de don Cristóbal (1928). Sin embargo, su mayor éxito le llegó en la década de los 30 con su trilogía de tragedias andaluzas: Bodas de sangre (1933), Yerma (1934) y La casa de Bernarda Alba (1936). En ellas, Lorca pinta conflictos muy intensos y de clara raíz sexual en un intento muy logrado de reinventar la tragedia clásica y añadirle elementos modernos. No obstante, los elementos básicos de la tragedia griega están presentes: el coro que anuncia la desgracia, la dignidad de los personajes, la fuerza inevitable del destino... En líneas generales, el teatro de Lorca destaca por su intenso lirismo, por su valor simbólico y por la mezcla de elementos cultos y populares, a estilo del teatro del Siglo de Oro,

En poesía, después de su primerizo Libro de poemas (1921), Lorca publicó algunas obras fundamentales de la literatura hispánica como Canciones (1927), Romancero gitano (1928-1930), o el poema fúnebre Llanto por Ignacio Sánchez Mejías.

Lorca fue a Nueva York en 1929 huyendo de un desengaño amoroso. Allí residió en la Universidad de Columbia y pasó una temporada amarga y a la vez reveladora. Fruto de su estancia en Estados Unidos, surgió uno de sus mejores libros: Poeta en Nueva York (1929). Esta obra se adscribe a su etapa surrealista y en ella funde elementos oníricos y reales, imágenes y símbolos que intentan criticar el capitalismo y el desarrollo industrial como elementos perjudiciales para el hombre. Luego, tras pasar una breve temporada en Cuba, regresó a España en 1930.

Desde Madrid, donde asistió al estreno de su farsa La zapatera prodigiosa, volvió a América en 1933, en este caso a Buenos Aires, para promocionar su teatro, que estaba empezando a cosechar un gran éxito en todo el ámbito hispánico. Durante los años anteriores a la Guerra Civil, desarrolló una intensa actividad literaria. A la vez, aumentó su compromiso con los desfavorecidos y empezó a asumir su homosexualidad, no sin gran sufrimiento.

Finalmente, murió en 1936 tras la sublevación militar del General Franco. Por su afinidad con el Frente Popular y su compromiso con la República Española, fue fusilado por un grupo de falangistas incontrolados en el barranco de Víznar (Granada) Al morir, dejó varias obras importantes inacabadas y sin publicar. Entre ellas destacan los Sonetos del amor oscuro, en que expresa de forma muy culta y hermosa su tendencia homosexual, y el drama surrealista titulado El público. Su figura pronto se convirtió en un mito y en un icono cultural de la España moderna.

Romance de la luna lunaEditar

La luna vino a la fragua

con su polisón de nardos.

El niño la mira mira. 

El niño la está mirando.     

En el aire conmovido 

mueve la luna sus brazos 

y enseña, lúbrica y pura, 

sus senos de duro estaño. 

Huye luna, luna, luna.

Si vinieran los gitanos, 

harían con tu corazón 

collares y anillos blancos.    

Niño, déjame que baile. 

Cuando vengan los gitanos, 

te encontrarán sobre el yunque 

con los ojillos cerrados.     

Huye luna, luna, luna, 

que ya siento sus caballos. 

Niño déjame, no pises, 

mi blancor almidonado.     

El jinete se acercaba 

tocando el tambor del llano. 

Dentro de la fragua el niño,

tiene los ojos cerrados.     

Por el olivar venían, 

bronce y sueño, los gitanos. 

Las cabezas levantadas

y los ojos entornados.     

¡Cómo canta la zumaya, 

ay cómo canta en el árbol! 

Por el cielo va la luna 

con el niño de la mano. 

Dentro de la fragua lloran,

dando gritos, los gitanos. 

El aire la vela, vela. 

el aire la está velando. 

Recitado por Luigi Maria Corsanico: http://youtu.be/epY6ZvgUfvI

Comentario 1 Editar

Este poema pertenece al Romancero gitano (1928) y tiene como tema principal la muerte de un niño muy pequeño y de raza gitana que vive en una fragua.

Es muy simbólico y la luna aparece como un espíritu que se lleva el alma del niño por la ventana sin que nadie lo pueda evitar, como si fuera un mal aire, extraño. En él se establece un diálogo entre el niño y la luna, blanca, representada con la figura de una mujer fría y metálica que no tiene piedad del alma del niño gitano.

Es del libro Romancero gitano (publicado en 1928, escrito en 1924 y 1927) y pertenece a la etapa de madurez del escritor. En él destaca el tema de la muerte. Como poeta de la Generación del 27, sigue el movimiento estético Vanguardista pero aún guarda la formas y los temas de la lírica popular y culta de la literatura anterior. 

TEMAS

-   Enfrentamiento de los gitanos con la fuerza mística de la muerte, representada por la luna

-   El temor a la muerte como destino fatal

ESTRUCTURA

El romance narra una historia y por eso sigue una estructura lineal, formada por cuatro partes.

-  Primera parte (vv. 1-8): Presentación de los personajes luna y niño y ambientación.

-  Segunda parte (vv. 9-20): Diálogo entre el niño y la luna donde se presenta el conflicto (la muerte del niño que se acerca).

-  Tercera parte (vv. 21-28): Punto álgido o clímax de la historia; el niño se está muriendo y se acercan los gitanos.

-  Cuarta parte (vv. 29-36): Final trágico donde el niño muere y se va con la luna mientras los gitanos lloran.

ESTILO (RECURSOS LINGÜÍSTICOS Y ESTILÍSTICOS)

Tono narrativo, trágico y musical. Poema de género épico-lírico (al ser un romance). Lenguaje claro pero metafórico. Forma métrica y recursos de la poesía popular.

Narración en tiempo pasado y también verbos en presente que llevan a la contemplación de la acción.

Campo semántico de la luna (de su color, relieve, luminosidad) y del campo andaluz (zumaya, olivar…)

Dos últimos versos extraídos de una copla popular.

Marcan la musicalidad las repeticiones “mira mira” (vv. 3), “luna luna” (vv. 9 y 17) y “vela vela” (vv. 35).

Vino: (no fue) tiempo verbal que induce la adopción de un punto de vista interno respecto del espacio de la acción

Se pasa de la definición a la indefinición (de “el niño” a “un niño”, cuando muere.) à reflexión “a nadie le importa si un gitano muere”

Recursos lingüísticos

-   De raíz vanguardista: fusión de elementos (carácter dramático, épico y lírico)

-  De raíz tradicional: anáfora, repetición, simbología

El poema se basa en una personificación de la luna como mujer y su acción como muerte. También se personifica al aire (vv. 5,6 y 36).

Contiene varios simbolismos lorquianos:

-   los metales (vv. 8,12 y 26-): dureza de la vida gitana, frialdad

-   los caballos (vv. 18): pasión desenfrenada

-   la luna: mujer sensual y seductora, la muerte

También encontramos metáforas como por ejemplo “senos de duro estaño”(relieve lunar, fortaleza femenina), “polisón de nardos” (luz blanca de la luna).

Las exclamaciones aportan énfasis, sentimiento y musicalidad.

MÉTRICA (tipo de estrofa, verso y rima)

36 versos octosílabos con rima asonante en los pares.

Ciudad sin sueñoEditar

Ciudad sin sueño (Nocturno del Brooklyn Bridge), 1929-1930thumb|left|300px|Ciudad sin sueño, Omega








No duerme nadie por el cielo. Nadie, nadie.
No duerme nadie.
Las criaturas de la luna huelen y rondan sus cabañas.
Vendrán las iguanas vivas a morder a los hombres que no sueñan
y el que huye con el corazón roto encontrará por las esquinas
al increíble cocodrilo quieto bajo la tierna protesta de los astros.

No duerme nadie por el mundo. Nadie, nadie.
No duerme nadie.
Hay un muerto en el cementerio más lejano
que se queja tres años
porque tiene un paisaje seco en la rodilla;
y el niño que enterraron esta mañana lloraba tanto
que hubo necesidad de llamar a los perros para que callase.

No es sueño la vida. ¡Alerta! ¡Alerta! ¡Alerta!
Nos caemos por las escaleras para comer la tierra húmeda
o subimos al filo de la nieve con el coro de las dalias muertas.
Pero no hay olvido, ni sueño:
carne viva. Los besos atan las bocas
en una maraña de venas recientes
y al que le duele su dolor le dolerá sin descanso
y al que teme la muerte la llevará sobre sus hombros.

Un día
los caballos vivirán en las tabernas
y las hormigas furiosas
atacarán los cielos amarillos que se refugian en los ojos de las vacas.

Otro día
veremos la resurrección de las mariposas disecadas
y aún andando por un paisaje de esponjas grises y barcos mudos
veremos brillar nuestro anillo y manar rosas de nuestra lengua.
¡Alerta! ¡Alerta! ¡Alerta!
A los que guardan todavía huellas de zarpa y aguacero,
a aquel muchacho que llora porque no sabe la invención del puente
o a aquel muerto que ya no tiene más que la cabeza y un zapato,
hay que llevarlos al muro donde iguanas y sierpes esperan,
donde espera la dentadura del oso,
donde espera la mano momificada del niño
y la piel del camello se eriza con un violento escalofrío azul.

No duerme nadie por el cielo. Nadie, nadie.
No duerme nadie.
Pero si alguien cierra los ojos,
¡azotadlo, hijos míos, azotadlo!
Haya un panorama de ojos abiertos
y amargas llagas encendidas.
No duerme nadie por el mundo. Nadie, nadie.
Ya lo he dicho.
No duerme nadie.
Pero si alguien tiene por la noche exceso de musgo en las sienes,
abrid los escotillones para que vea bajo la luna
las copas falsas, el veneno y la calavera de los teatros.

thumb|left|300px|Ciudad sin Sueño (Sonia Pons)








Comentario 2Editar

PRESENTACIÓN


Poeta en Nueva York, fue escrito entre 1929 y 1930, cuando el poeta viajó a Nueva York huyendo de sus conflictos sentimentales y arrastrando una terrible depresión. A Lorca le impactó profundamente la sociedad norteamericana, sintiendo desde el inicio de su estancia una profunda aversión hacia el capitalismo y la industralización de la sociedad moderna.

Poeta en Nueva York fue para Lorca un grito de horror, de denuncia contra la injusticia y la discriminación, contra la deshumanización de la sociedad moderna y la alienación del ser humano, al tiempo que reclamaba una nueva dimensión humana donde predominase la libertad y la justicia, el amor y la belleza. Es por ello por lo que puede ser considerada una de las obras poéticas más importantes y relevantes de la historia de este arte, dado su trascendentalismo. Es una obra en una profunda reflexión pesimista y hace que sea un nexo de unión entre el modernismo y la nueva era tecnológica.


ANÁLISIS DEL TEXTO

En cuanto a la estructura métrica, es un poema compuesto por 49 versos divididos en 6 estrofas. Son versos libres que no siguen ningún tipo de regularidad.

El poema, lo podriamos dividir en tres partes, marcadas por las repeticiones iniciales de cada una. La primera parte que vendrian a ser las dos primeras estrofas, la segunda parte serian las tres siguientes estrofas y finalmente la tercera parte, la ultima estrofa que vuelve a repetir el verso inicial "No duerme nadie".

En la primera, la agitación de la ciudad se manifiesta en la idea del insomnio que afecta a todos. En la segunda se empieza con una frase de sabor clásico. "No es un sueño la vida." y luego se nos invita a despertar, a ser conscientes de todo lo terrible que no rodea. Sería como una invasión paulatina de fieras que nos amenazan: Un día los caballos y las hormigas furiosas vendrán a ocupar nuestro lugar; y otro día las mariposas disecadas... Finalmente, la idea del insomnio se asocia a la violencia más cruel, ya que en una sociedad así nadie tiene derecho a dormir, a descansar, a soñar...

SIGNIFICADO

En este poema, Lorca critica de forma muy dura a la sociedad y al sistema norteamericanos. Al mismo tiempo expresa su insatisfacción por lo que ha visto en la gran ciudad y muestra su imposibilidad de soñar o de encontrar allí alívio o esperanza . Hay dos versos en el poema que lo demuestran claramente: “Al que le duele su dolor le dolerá sin descanso, /y el que teme la muerte la llevará sobre sus hombros». Es un poema que expresa diferentes sentimientos como tristeza, desesperación y sobre todo surrealismo. El poema hace alusión a diversos animales como hormigas, iguanas, caballos, cocodrlios, mariposas y algunos más y todos ellos sirven para "animalizar" a la sociedad neoyorkina.

RECURSOS RETÓRICOS

En este poema podemos encontrar algunas figuras retóricas como por ejemplo: en la primera estrofa hay un paralelismo : "No duerme nadie por el cielo." con otro en la segunda estrofa :" No duerme nadie por el mundo." El poeta quiere decir que el cielo de la ciudad tiene tanta agitación como la tierra: luces, aviones, ruidos que no cesan de suceder...

Es un texto repleto de metáforas de muy difícil interpretación como por ejemplo: "vendrán las iguanas vivas a morder a los hombres que no sueñan", "los caballos vivirán en las tabernas", "y las hormigas furiosas atacarán los cielos que se refugian en los ojos de las vacas", etc. Todas ellas son lo que suele llamarse "metáforas visionarias", imágenes producto de una imaginación turbada y oscura, siempre cargada de connotaciones negativas.

MultimediaEditar

Audio del poema: Ciudad sin sueño (Nocturno del Brooklyn Bridge) en www.palabravirtual.com

Ciudad sin sueño (Sonia Pons)

http://www.youtube.com/watch?v=LJbvNM77Xfc Audio video del poema Ciudad sin sueño

Enlaces de interésEditar

thumb|300px|left|Take this waltz








Take this waltz, el homenaje de Leonard Cohen a Lorca por su Pequeño vals vienés

Federico García Lorca (Wikipedia)

Federico García Lorca (web)

Artículo Reseña de una edición ilustrada de Bodas de sangre (El País 15-05-20011)

¡Interferencia de bloqueo de anuncios detectada!


Wikia es un sitio libre de uso que hace dinero de la publicidad. Contamos con una experiencia modificada para los visitantes que utilizan el bloqueo de anuncios

Wikia no es accesible si se han hecho aún más modificaciones. Si se quita el bloqueador de anuncios personalizado, la página cargará como se esperaba.

También en FANDOM

Wiki al azar