Gabriel Celaya

Gabriel Celaya (1911-1991) fue un poeta español de la generación literaria de la posguerra. Es, junto con Blas de Otero , uno de los más destacados representantes de la corriente que se denominó poesía social o «poesía comprometida».

El autor[]

Nace el 18 de marzo de 1911 en Hernani (Guipúzcoa). Comienza sus estudios en el colegio de los marianistas de San Sebastián. En 1922 reside en Francia y en el Escorial por problemas de salud. La lectura es su ocupación preferida.

En el 1927 termina el bachillerato en San Sebastián y decide estudiar Ingeniería Industrial en Madrid. En la capital española conoce a García Lorca, Buñuel, Dalí, Ortega y Gasset, Unamuno, Juan Ramón Jiménez y a los intelectuales más célebres que pasan por la Residencia de Estudiantes que es donde Celaya vivía. Inicia una Historia General del Teatro, obra inacabada.

En 1933 hace el servicio militar en Cuatro Vientos (Madrid). Una vez terminados sus estudios, viaja a Inglaterra y regresa a San Sebastián para trabajar en la empresa familiar. Publica Marea del silencio, con el nombre de Rafael Múgica. Tres años más tarde obtiene el Premio de Centenario Bécquer por su libro La soledad cerrada. Comienza la Guerra Civil española, donde participa como voluntario en el ejército republicano. Es encarcelado al caer Bilbao en poder de las tropas rebeldes. Se casa con Julia Cañedo, con quién tendrá dos hijos.

En 1947 funda en San Sebastián la colección de poesía Norte. Comienza a publicar artículos en el periódico La Voz de España y los años posteriores no para de publicar poemas y traducciones.

En 1954 se separa de su familia. Publica Vía Muerta y traduce Quince poemas de Paul Eluard.

Dos años más tarde abandona su profesión de ingeniero y su trabajo en la empresa familiar. Se traslada a vivir a Madrid con Amparo Gastón para dedicarse exclusivamente a la literatura. Publica "De claro en claro", que es galardonado con el Premio de la Crítica.

Continua publicando poemas, obras, escribiendo artículos... y en 1996 viaja a cuba con Alfonso Sastre.

El 14 de octubre de 1982 contrae matrimonio con Amparo Gastón. Cuatro años más tarde es galardonado con el Premio Nacional de las Letras Españolas por el Ministerio de Cultura. Posteriormente, la Biblioteca Nacional organiza en Madrid la exposición Notícia de Gabriel Celaya y se estrena su obra teatral El relevo.

En 1991 fallece en Madrid. Más tarde, recibe a título póstumo el nombramiento de Doctor Honoris Causa por la Universidad de Granada, nombramiento que se concedió en vida del poeta, y fue aceptado por él.

El texto[]

LA POESÍA ES UN ARMA CARGADA DE FUTURO

Cuando ya nada se espera personalmente exaltante,
mas se palpita y se sigue más acá de la conciencia,
fieramente existiendo, ciegamente afirmado,
como un pulso que golpea las tinieblas,

cuando se miran de frente
los vertiginosos ojos claros de la muerte,
se dicen las verdades:
las bárbaras, terribles, amorosas crueldades.

Se dicen los poemas
que ensanchan los pulmones de cuantos, asfixiados,
piden ser, piden ritmo,
piden ley para aquello que sienten excesivo.

Con la velocidad del instinto,
con el rayo del prodigio,
como mágica evidencia,
lo real se nos convierte en lo idéntico a sí mismo.

Poesía para el pobre, poesía necesaria
como el pan de cada día,
como el aire que exigimos trece veces por minuto,
para ser y en tanto somos dar un sí que glorifica.

Porque vivimos a golpes, porque apenas si nos dejan
decir que somos quien somos,
nuestros cantares no pueden ser sin pecado un adorno.
Estamos tocando el fondo.

Maldigo la poesía concebida como un lujo
cultural por los neutrales
que, lavándose las manos, se desentienden y evaden.
Maldigo la poesía de quien no toma partido hasta mancharse.

Hago mías las faltas. Siento en mí a cuantos sufren
y canto respirando.
Canto, y canto, y cantando más allá de mis penas
personales, me ensancho.

Quisiera daros vida, provocar nuevos actos,
y calculo por eso con técnica qué puedo.
Me siento un ingeniero del verso y un obrero
que trabaja con otros a España en sus aceros.

Tal es mi poesía: poesía-herramienta
a la vez que latido de lo unánime y ciego.
Tal es, arma cargada de futuro expansivo
con que te apunto al pecho.

No es una poesía gota a gota pensada.
No es un bello producto. No es un fruto perfecto.
Es algo como el aire que todos respiramos
y es el canto que espacia cuanto dentro llevamos.

Son palabras que todos repetimos sintiendo
como nuestras, y vuelan. Son más que lo mentado.
Son lo más necesario: lo que no tiene nombre.
Son gritos en el cielo, y en la tierra son actos.

El comentario[]

Celaya saca de si lo más profundo. No quiere hacer una poesía lírica, prefiere crear poesía como mensaje de acción. Utiliza los poemas como una herramienta, para transmitir un mensaje de lucha: "Porque vivimos a golpes, porque apenas si nos dejan decir que somos quien somos, nuestra poesía no puede ser, sin pecado, un adorno. Estamos tocando el fondo." Por lo tanto, pretende hacer poesía didáctica y menos estética. Quizá sea por eso que se diga que los de su generación (también llamada Generación del cincuenta o del Medio Siglo) hacen poesía social.

El autor experimentaba en la poética de modo que en esta composición abundan los versos de dieciséis, catorce y ocho sílabas; aunque no es la normal general. Tiene ritmo en sus versos. Son versos con rima asonante; es decir que riman solamente las vocales al final de los versos.

Celaya escribe para que los lectores entiendan que la poesía es necesaria para todos, para denunciar al mundo aquello con lo que no estamos de acuerdo; ser escritor entiende que es como el obrero que hace una casa, ordena palabras para crear un producto que no deja indiferente a nadie, aunque quiere expresar que la poesía no tiene que ser un producto pensado sino el complemento al aire que respiramos, algo así como el pan de cada día ya que piensa que es una de las mejores maneras de expresarse.

Así, podemos decir que el tema del poema es la palabra como herramienta para expresarse.

El poema está escrito como él lo siente, es decir, con el llamado yo poético que siente. Lo podemos ver en expresiones como Maldigo la poesía concebida como un lujo. Aunque a veces hay un tono en segunda persona del plural para referirse directamente a las palabras: Quisiera daros vida, provocar nuevos actos, y calculo por eso con técnica, que puedo.

El lenguaje es en la mayoría del poema conciso y claro, tomando seriedad con lo que dice o denuncia. También usa un estilo estilizado: el autor selecciona un aspecto de la realidad y lo expone deformando en dos direcciones, una idealista, que muestra el lado agradable y estético de las cosas, y otra expresionista, en la que sobresalen los aspectos ingratos.

Se encuentran bastantes figuras retóricas; una muestra de ellas pueden ser:

- Personificaciones: por ejemplo; Cuando se miran de frente los vertiginosos ojos claros de la muerte...

- Enumeraciones que dan profundidad al verso: Las bárbaras, terribles, amorosas crueldades; Piden ser, piden ritmo, piden ley para aquello que sienten excesivo...

- Anáforas: como el pan de cada día,

como el aire que exigimos trece veces por minuto'.

- Metáforas: Estamos tocando el fondo..

Para ir terminando el comentario, podemos decir que la ideología del autor era de izquierdas, antifranquista pero se sentía español aún ser vasco. Eso puede influir en muchos poemas donde se alude muchas veces a la península.

Hoy en día, este poema no está pasado de moda ya que habría podido ser que alguien lo escribiera actualmente, quizá en otra parte del mundo donde no hay aún total libertad de expresión.

Se puede relacionar con Blas de Otero que tampoco hace una poesía con intención totalmente lírica, es más cercano a la poesía crítica, poesía social.

Gabriel Celaya quería, en conjunto, que la gente llana, el pueblo, supiera la importancia de la palabra, que muchas veces puede ser más efectiva que los golpes, los gestos... y con ella manifestar alegría, decepción, llegar a cambiar el mundo. Fuente principal: http.//lenguayliteratura.org