La Generación del 27
Fue un grupo poético surgido alrededor del año 1927 que constituyó básicamente una nueva Edad de Plata de la Literatura en España ya que supo aunar tradición y modernidad en un conjunto de obras de altísimo nivel artístico. Aunque su nómina principal es de poetas, a menudo se incluyen también en el grupo artistas e intelectuales españoles de otros campos que, en torno a la Residencia de Estudiantes de Madrid y bajo la influencia más o menos aceptada de Antonio Machado, Juan Ramón Jiménez y José Ortega y Gasset, llevaron a cabo una tarea de renovación ingente en diversos ámbitos de la cultura española. Músicos como Salvador Bacarisse, pintores como Salvador Dalí y cineastas como Luis Buñuel estarían también en esa lista.
Historia
La Generación del 27 se dio a conocer en el panorama cultural español con el homenaje que se dio ese año al poeta Luis de Góngora en el Ateneo de Sevilla, en el que participó la mayoría de los autores de esta corriente.
La nómina habitual del grupo poético del 27 se limita a diez autores: Jorge Guillén, Pedro Salinas, Rafael Alberti, Federico García Lorca, Dámaso Alonso, Gerardo Diego, Luis Cernuda, Vicente Aleixandre, Manuel Altolaguirre y Emilio Prados, pero hubo también muchos otros escritores, novelistas, ensayistas y dramaturgos, que pertenecen a la Generación del 27, entre ellos destacan: Max Aub, Fernando Villalón, José Moreno Villa o León Felipe calderon, y otros más jóvenes, como Miguel Hernández.
Poetas G. del 27
Toda la producción literaria del 27 está escrita en castellano; algunos de ellos son autores de textos literariamente estimables en otros idiomas, como Salvador Dalí u Óscar Domínguez, que escribieron en francés, o en inglés, como Felipe Alfau, y algunos escritores y artistas extranjeros tuvieron también mucho que ver en esta estética, como Pablo Neruda, Vicente Huidobro, Jorge Luis Borges o Francis Picabia.
También es preciso deshacer la idea de que la Generación del 27 fue un fenómeno exclusivamente madrileño, sino una constelación de núcleos creativos repartidos a lo largo de toda la geografía nacional y estrechamente entrelazados. Los más importantes se concentraron en Sevilla (en torno a la revista Mediodía), Canarias (en torno a la Gaceta de Arte) y en Málaga (en torno a la revista Litoral); sin descontar otros muchos de menor afiliación pero de no menor importancia en Galicia, Cataluña y Valladolid.
Finalmente, podemos decir algunos miembros del grupo que cultivaron otras ramas del arte, como Luis Buñuel, cineasta, K-Hito, caricaturista y animador, Salvador Dalí y los pintores surrealistas, Maruja Mallo, pintora y escultora...
Temática
Federico García Lorca, Rafael Alberti, Vicente Aleixandre, Jorge Guillén, Pedro Salinas, Gerardo Diego, Luis Cernuda, Dámaso Alonso, Manuel Altolaguirre y Emilio Prados.
Aunque desean encontrar nuevas fórmulas poéticas más cercanas al vanguardismo, no rompen con la tradición poética y sienten admiración por el lenguaje poético de Góngora, por nuestros autores clásicos y por las formas populares del Romancero.
Las corrientes de vanguardia, sobre todo el surrealismo, ejercen gran influencia en el grupo del 27, los escritores surrealistas exploran el mundo de lo inconsciente y pretenden alcanzar la belleza absoluta, que está por encima de la realidad.
Intentan encontrar la belleza a través de la imagen. Pretenden eliminar del poema lo que no es belleza y, así, alcanzar la poesía pura.
Quieren representar la realidad sin describirla; eliminando todo aquello que no es poesía. Un ejemplo.
| Deshaced este verso.
Quitadles los caireles de la rima, el metro, la cadencia y hasta la idea misma. Aventad las palabras, y si después queda algo todavía, eso será poesía. |
Por lo que se refiere a la temática, los autores tienen especial interés por los grandes asuntos del hombre, como el amor, la muerte, el destino... También tratan otros temas de raíces populares, relacionados con el folclore y los mitos locales: leyendas, tradiciones, personajes típicos...
Otro ejemplo, en este caso de Lorca:
Canción del jinete (Federico García Lorca)
| En la luna negra
de los bandoleros, cantan las espuelas.Caballito negro. ¿Dónde llevas tu jinete muerto? ...Las duras espuelas del bandido inmóvil que perdió las riendas. Caballito frío. ¡Qué perfume de flor de cuchillo! En la luna negra, sangraba el costado de Sierra Morena. |
Caballito negro.
¿Dónde llevas tu jinete muerto?La noche espolea sus negros ijares clavándose estrellas. Caballito frío. ¡Qué perfume de flor de cuchillo! En la luna negra, ¡un grito! y el cuerno largo de la hoguera. Caballito negro. ¿Dónde llevas tu jinete muerto? |
Los autores se preocupan fundamentalmente de la expresión lingüística y buscan un lenguaje cargado de lirismo.
Estética
En los autores del 27 es muy significativa la tendencia al equilibrio, a la síntesis entre polos opuestos (Lázaro), incluso dentro de un mismo autor:
Entre lo intelectual y lo sentimental. La emoción tiende a ser refrenada por el intelecto. Prefieren inteligencia, sentimiento y sensibilidad a intelectualismo, sentimentalismo y sensiblería (Bergamín).
Entre una concepción romántica del arte (arrebato, inspiración) y una concepción clásica (esfuerzo riguroso, disciplina, perfección), Lorca decía que si era poeta «por la gracia de Dios (o del demonio)» no lo era menos «por la gracia de la técnica y del esfuerzo».
Entre la pureza estética y la autenticidad humana, entre la poesía pura y la poesía auténtica, humana, preocupada por los problemas del hombre.
Entre el arte para minorías y mayorías. Alternan el hermetismo y la claridad, lo culto y lo popular (Lorca, Alberti, Diego). Se advierte un paso del «yo» al «nosotros». «El poeta canta por todos», diría Aleixandre.
Entre lo universal y lo español, entre los influjos de la poesía europea del momento (surrealismo) y de la mejor poesía española de siempre. Sienten gran atracción por la poesía popular española: cancioneros, romanceros...
Entre tradición y renovación. Se sienten próximos a las Vanguardias (Lorca, Alberti, Aleixandre y Cernuda poseen libros surrealistas; G. Diego, creacionistas); próximos a la generación anterior (admiran a Juan Ramón, Unamuno, los Machado, Rubén Darío...); admiran del XIX a Bécquer (Alberti: «Homenaje a Bécquer», Cernuda: «Donde habite el olvido»...); sienten auténtico fervor por los clásicos: Manrique, Garcilaso, San Juan, Fray Luis, Quevedo, Lope de Vega y, sobre todos, Góngora.
Características de su poesía
• Los autores de la Generación del 27 toman las innovaciones que aportan las vanguardias sin olvidar la importancia de la tradición literaria española.
• En sus poemas, cuidan y renuevan la forma a través de la utilización de léxico culto, palabras coloquiales, términos alejados hasta entonces de la poesía, etc.
• La metáfora se convierte en el recurso literario más importante ya que la usan para expresar los contenidos surrealistas.
• En cuanto a la métrica, utilizaron estrofas clásicas como el soneto, el romance o el villancico, pero también innovaron con la utilización de versos blancos, versos libres y versículos.
• Al principio la preocupación principal era la forma del poema, pero poco a poco desarrollan una poesía humanizada, más preocupada por el dolor, la alegría o los recuerdos; la Guerra Civil acentúa esta visión.
Influencias
Todos los autores del 27 reciben diversas influencias como:
· El Futurismo, pero con menos importancia. Aun así destaca Pedro salinas y Rafael Alberti.
· El Creacionismo, movimiento literario de vanguardia desarrollado por Huidobro. Aquí las palabras se convierten en el centro de atención, no su significado. Autores como Gerardo Diego se conocen dentro de éste movimiento.
· El Ultraísmo se propone captar el mundo a través de percepciones fragmentarias e imágenes ilógicas, por ejemplo La revista Grecia.
· El Surrealismo que llegó a finales de la década de 1920 es el que influye mayoritariamente. Lo podemos encontrar en la obra de Lorca, Alberti, Aleixandre o Cernuda. La poesía gana en libertad –tanto temática como formal- y vuelve a los contenidos humanos.
Entre las influencias sobre los autores del 27, Juan Ramón Jiménez y Antonio Machado son tomados como modelos y son admirados y respetados, a pesar de la diferente concepción estética que plasman en sus obras.
Los autores del 27, aun aprovechándose de las innovaciones que aportaron los ismos, admiraron a distintos autores y tomaron ejemplo de ellos. De Rubén Darío tomaron el valor plástico de la lengua y de Gustavo Adolfo Bécquer el tratamiento sencillo de los temas y las formas poéticas. Además, autores como Alberti o Lorca se inspiraron en la poesía popular española –romances y cancioncillas breves-, aunque le dieron un tratamiento culto, denominado neopopularismo.
Entre ellos, ejercieron por edad y por magisterio intelectual y poético el papel de mentores dos poetas y profesores de los que damos algunas referencias a continuación: Pedro Salinas y Gerardo Diego. Con el tiempo, otros como Dámaso Alonso, Jorge Guillén o incluso el mucho más joven Cernuda serían también profesores de literatura española en el exilio o en el interior del país.
Pedro Salinas
Nació en Madrid en 1892. Estudió Filosofía, Letras y Derecho. Fue catedrático de Literatura española en la Universidad de Sevilla y en la de Murcia. También enseñó en varias universidades norteamericanas. Durante la guerra civil se exilió, hecho que la hará escribir poemas con desolación y desesperación, como “El contemplado”. Murió en Boston en 1951; pero sus restos descansan en el cementerio d
Pedro Salinas
e hombres ilustres de Puerto Rico, por deseo personal del autor.
Ha sido calificado como el poeta del amor de la Generación del 27. La obra más importante es “La voz a ti debida”, un extenso poema en el que el poeta busca a la amada más allá del mundo real. La amada se convierte así en un concepto puro. También cabe destacar “Razón de amor”. En su poesía se nota una gran sinceridad y para ello utiliza un lenguaje coloquial. Sus poemas suelen ser cortos y prescinden frecuentemente de la rima. Consigue el ritmo mediante la repetición de palabras o estructuras sintácticas. El autor establece un diálogo continuo entre su yo y un tú imaginario, que representa tanto a las cosas como a otra persona.
Gerardo Diego
Nació en Santander en 1896 y murió en Madrid en 1987. Fue catedrático y miembro de la Real Academia de la Lengua. Fue galardonado con el Premio Nacional de Literatura en 1925.
Su poesía gira en torno a la temática tradicional como en “Versos humanos” o “Versos divinos”. Cultivó los más variados temas: el amor, lo religioso, la música... en forma de romances y sonetos. Desde el punto de vista de la vanguardia, destacan Imagen y Manual de espumas. Se trata de una poesía deshumanizada, cargada de imágenes complicadas de interpretar, en busca de una nueva realidad (Creacionismo). Utiliza el verso libre y prescinde de la puntuación. También destacan obras como Paisaje con figuras, Odas morales, Poesía de creación.
|
El romance del Duero | |
|
Río Duero, río Duero nadie a acompañarte baja, nadie se detiene a oír tu eterna estrofa de agua. Indiferente o cobarde, la ciudad vuelve la espalda. No quiere ver en tu espejo su muralla desdentada. Tú, viejo Duero, sonríes entre tus barbas de plata, moliendo con tus romances las cosechas mal logradas. Y entre los santos de piedra y los álamos de magia |
pasas llevando en tus ondas palabras de amor, palabras. Quién pudiera como tú, a la vez quieto y en marcha, cantar siempre el mismo verso pero con distinta agua. Río Duero, río Duero, nadie a estar contigo baja, ya nadie quiere atender tu eterna estrofa olvidada. Sino los enamorados que preguntan por sus almas y siembran en tus espumas palabras de amor, palabras. |
Enlaces
http://es.wikipedia.org/wiki/Generaci%C3%B3n_del_27#Est.C3.A9tica_y_evoluci.C3.B3n
http://www.juntadeandalucia.es/averroes/intelhorce/bibliote/generacion27.htm
http://sapiens.ya.com/narci3012
http://www.youtube.com/watch?v=SJ6iAKHOfjU