Blas de Otero

Blas de Otero (Bilbao, 15 de marzo de 1916 - Majadahonda (Madrid), 29 de junio de 1979) fue uno de los principales representantes de la poesía social de los años cincuenta en España. Hizo sus primeros estudios en su ciudad natal, en una institución religiosa, el colegio de María de Maeztu, y el preparatorio e ingreso de Bachillerato lo estudió en un colegio de jesuitas. Más tarde, emprendió en Madrid la carrera de Derecho .

Fue abogado durante poco tiempo en una industria vizcaína, y en 1952 tuvo una experiencia laboral en una mina de hierro de La Arboleda (Vizcaya), junto con los pintores Agustín Ibarrola e Ismael Fidalgo.

Su primera obra, Cántico espiritual (1942), de gran religiosidad, recibe las influencias de los poetas san Juan de la Cruz y fray Luis de León, que también se aprecia en sus obras siguientes, Ángel fieramente humano (1950) y Redoble de conciencia (1951). Cambia su estilo y su poesía se hace social abandonando la metafísica anterior en Pido la paz y la palabra (1955), En castellano (1960), Con la inmensa mayoría (1960) y Hacia la inmensa mayoría (1962). En su poesía se aprecia la fe en la solidaridad humana. Otras obras de estas características son Esto no es un libro (1963), Qué trata de España (1964) y Expresión y reunión (1969 y 1981).

El texto[]

En el principio

Si he perdido la vida, el tiempo,todo

lo que tiré, como un anillo, al agua,

si he perdido la voz en la maleza,

me queda la palabra.

Si he sufrido la sed, el hambre, todo

lo que era mío y resultó ser nada,

si he segado las sombras en silencio,

me queda la palabra.

Si abrí los labios para ver el rostro

puro y terrible de mi patria,

si abrí los ojos para desgarrármelos,

me queda la palabra.

El comentario[]

El poema que vamos a comentar es “En el principio”, de Blas de Otero, en el que el poeta expresa que puede perderlo todo, pero que nunca le quitaran la palabra.

Podemos dividir el poema en tres partes, siguiendo la misma estructura en la que está formado el poema. Así:

En la primera parte (versos 1-4) el autor nos introduce a lo que será el resto del poema y nos dice que después de haber perdido toda la vida, lo único que le queda es la palabra.

En la segunda parte (versos 5-8) el poeta transmite sus sufrimientos y decepciones como el hambre y la sed, y el haberse dado cuenta de que todo cuanto tenia no le ha servido de nada. Al final del cuarteto vuelve a repetir que lo único que le queda es la palabra.

En la tercera parte (versos 9-12) el poeta consigue ver, con mucho sufrimiento, el verdadero rostro de su patria nos informa que ya no es como era, tal y como él la conocía, sino que es una visión desoladora y por eso querría quitarse los ojos, para no volver a verla más así. Pero después de todo, sigue teniendo la palabra. El poema está formado por tres estrofas de cuatro versos cada una. Cada estrofa consta de tres versos iniciales endecasílabos (11 sílabas) y uno final de 7 sílabas que se repite como estribillo y da título al texto. No obstante, hay una irregularidad en este esquema, ya que la última estrofa incluye un verso de 9 sílabas en segundo lugar. Por lo que se refiere a la rima, cabe decir que tiene una rima libre en los dos versos centrales de cada estrofa, y sólo riman el primer y el último verso de cada estrofa respectivamente.

Además, encontramos varias figuras retóricas como la repetición de "todo" que es un encabalgamiento entre los dos primeros versos de la primera y la segunda estrofa. Este encabalgamiento sirve para dar un acento más dramático a lo que se está diciendo, el cual se resalta aún más con el final de cada estrofa que introduce un punto de esperanza ya que revela que, a pesar de todo, queda la poesía, la comunicación con los demás, la capacidad de gritar para señalar y denunciar las injusticias. Todo ello da como resultado un poema duro, crítico, con imágenes a veces desagradables (los labios desgarrados en el grito, por ejemplo, como en el cuadro El grito de Munch) pero también positivo en el final. En definitiva, un poema social de gran expresividad en el que el mensaje, resaltado por la repetición del verso clave, queda claro: siempre, por difícil que sea, nos "queda la palabra".